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配置顶级的《你好，之华》破亿无望，为什么？

《你好，之华》面对的难题不仅仅只是影片本土化彻不彻底的问题，还要与国产文艺爱情片一同面对票房体量受限的问题。

文/观沧海

/庞宏波

“岩井俊二说话时语调严缓，吐字很慢，和他电影的节奏如出一辙。”国内某站曾对他如此评价。

国内观众对于岩井俊二最早的印象，大部分来自于《情书》，而这部1995年的纯爱电影作为其电影处女作，也将岩井俊二推上“神坛”。

书信元素、青涩暗恋、遗憾留白，以及年代感、文艺质感……这些构成了影迷对《情书》的最大印象。这部“很岩井俊二”的《你好，之华》，同样与年少暗恋、信件往来有关，也因此难免有国内粉丝将其视为“中国版”《情书》，或者“中年版”《情书》。

不过，相比较《情书》，主创人员则更加强调《你好，之华》的独特性与深刻性，但无论二者之间有怎样的异同点，《你好，之华》更关注的，还是影片针对中国市场的“本土化”， 这也是所有海外导演执导华语片最首要的问题。

在陈可辛、嘉映影业以及周迅等一众主创的“保驾护航”下，《你好，之华》尽管在审美上更加符合中国人的观感，但也因此在体量上面临着与国产文艺片相同的票房瓶颈。

本土化与导演个人风格间

难以取舍的“冲突”

岩井俊二无疑是一位个人风格极其突出的作者型导演，但对于像他这样的导演来说，在创作华语电影作品时，在个人风格与电影本土化之间往往很难找到一个平衡点。这也是几乎大部分个人风格浓厚的导演在创作本土电影作品时，普遍遇到的难题。

类似《你好，高子越之华》的设定，岩井俊二此前曾同样以信为核心，针对韩国电影市场拍摄过《昌玉的信》，他认为：“本土化是难度CFRP(碳纤维增强复合材料)发挥主要优势最高的。”

“因为我不是土生土长在这个国家，也没在那里生活，就存在完全不知道自己的标准到底对不对的情况。这方面我一般不会直接插手，而是让当地的演职人员思考，让他们去做，这样最终达到自己满意的效果。”无论是在《昌玉的信》还是《你好，之华》中，岩井俊二都会通过当地主创团队的辅助和建议，来使影片更具本土色彩，“我一定会确认是否符合当地人的口味。”

对于没有经历过五六十年代日本电影黄金时期，又错过七八十年代以《追捕》《砂器》《寅次郎的故事》为代表的日本引进片热潮的国内影迷来说，《情书》可以说是他们印郑在娟象最为深刻的日本电影之一。

由于极具个人特色的镜头语言，岩井俊二被冠以“日本王家卫”的称号。不过，相比较王家卫总是展现“时间与男女感情之间的关系”而言，岩井俊二则擅长用细腻的表现手法，去表达青春年少时的青涩恋情，与面对成人世界的迷茫。

在他的母题里，青少年的世界总是孤独的，并带有某种隐忍，同时又常常与“死亡”和“物哀”联系紧密。而由于母题与个人风格的相得益彰，这令岩井俊二一直留在他最钟爱、也最擅长的领域内，因此，这类个人风格化的题材是他最大的标签，也是他被粉丝所“追捧”的原因。

但创作一部华语电影，无疑要在本土化与个人风格方面找到平衡点。在拍摄《你好，之华》前，岩井俊二与中国多少有些关联，比如他的母亲在大连出生并生活，而他第一次来中国，是在1996年为《燕尾蝶》勘景。但是，这些多多少少的关联，并没有减少他在拍摄《你好，之华》时，在本土化方面存在的问题与困惑。

据悉，因为岩井俊二听不懂中文，所以他在拍摄过程中大多凭感觉来控制现场走向，同时他故意设置了一些重复的台词，演员对话中的一些台词错误或者重复的话语他也保留在了电影中，“人谈话常常不走心，记不住别人的话，自己讲过的又再重复”。他希望这种重复感和琐碎感，能让这部电影更加生活化，但对中国观众来说，这样的台词可能会稍显平淡和重复。

而1小时后被捞出来在互联时代下，关于“之华写信”这一核心，影片找到了一个看似合理的解释——让丈夫把她的摔坏。但中国观众可能并不完全能接受这个理由——坏了，再买一部不可以吗？从某种程度上说，这也是一种认知的偏差。

作为影片监制的陈可辛提到：“《你好，之华》必须是一部不别扭的中国电影，但是同时又不能因为要做一部中国电影，就把它变得非常不岩井俊二。因为岩井导演是一个非常作者型的导演，他的电影有非常独特的气质，不应该为了某一个市场，完全去改变。”

所以，在保留导演风格的基础上，影片在本土化方面就显得更加“点到即止”。《你好，之华》除了在演员阵容和监制上，使用了中国化的“外衣”之外，本质上，导演仍然在用一贯的叙述方式来讲述自己心中的故事，只是这个影片放到了中国市场，那么就要尽量去贴合中国观众的心理；但当影片的本土化改造与导演个人风格产生激烈的冲突时，本土化无疑是要让位于个人风格的。

因此，尽管这是一部启用了中国演员的华语电影，但本质上，这并不是一部讲述中国普罗大众自身的故事。

文艺爱情片本土化改造的同时，

还要面对票房体量限制

在当下中国电影市场，青春片与文艺爱情片有着明显的票房瓶颈和体量限制是不争的事实。

在剧本创作完成后，岩井俊二找到了多年好友陈可辛来担当监制，为影片进行“保驾护航”。陈可辛的团队面对的最大问题，同样是本土化。

在这个问题上，陈可辛的团队花了三个月的时间试图“解决”这件事，除了核心团队，陈可辛还请来了《中国合伙人》的编剧张冀、《喜欢你》的制作人吴碧海，以及《七月与安生》的编剧李媛、许伊萌和吴楠等，来帮助本片在剧本与剧情方面完成本土化的转变。

对于如何实现影片在中国市场的“落地”，岩井俊二表示，其实从剧本开始就在试图向“本地化”而努力，陈可辛的团队会在每一页标注很多需要修改的地方，在拍摄中也经常感受到不同文化的冲击，但中国团队给了他很多帮助和建议。

除了本土化与制作上的建议与辅助，陈可辛还给岩井俊二提出了选角建议，并帮忙牵线搭桥，为影片确定了一批具有文艺特质的演员，包括周迅、秦昊、胡歌等。

“我们还是要做一部岩井俊二的作品，我们只能使到他做的这件事情在中国能够合理、不会违和，但是不能觉得不对就去改掉它。”关于个人风格与本土化的冲突，陈可辛也认为完全意义上的本土化是不“现实”的。

不过，剖除海外导演电影本土化这个因素，在目前的中国电影市场中，偏文艺向的爱情片通常票房体量并不大，并经常出现叫好不叫座的情况。因此，国产爱情电影通常会与奇幻元素或是喜剧元素进行融合，来打破爱情类型片的票房桎梏。

作为爱情片导演中的楚翘，陈可辛此前在接受媒体采访时曾提到，爱情本来就是很“傻”的事情,如果过于清醒、理智,就不是爱情,而是“关系”了。现在导演拍爱情片时,永远都只有男女主角这一层矛盾,戏剧冲突比较单薄；但从人物角色出发，拍摄跟“关系”有关的电影，又会显得不够浪漫，年轻人感觉不“嗨”，这就是矛盾所在。

如今能被奉为经典的华语爱情片越来越少，陈可辛对于当下爱情片的市场表现现状，有着自己的看法:“现在的爱情片不好看,可是真的拍一部探讨关系的电影,年轻人会买账吗?”

但不管年轻人是否买账，《你好，之华》是一部越过时间和死生的河流，探讨姐妹之间、三代人之间“关系”的影片，同是也被看做是青春爱情片在中年时代的延续。但在中国电影市场上，无论是青春片，还是文艺爱情片，票房体量都尚未有明显的提升。那么，《你好，之华》背后出品方嘉映又为何屡屡操盘文艺电影呢？

文艺片操盘手嘉映，

为什么还是没有迎来“代表作”？

尽管看上去国产文艺片总是“不赚钱”，但嘉映影业却总是青睐于投资制作文艺片。

嘉映影业成立于2012年，此前投资的电影包括《黄金时代》《亲爱的》《使徒行者》《七月与安生》《你好，之华》等，另外还有尚未上映的《英格力士》及《风林火山》。而在《嘉年华》《大世界》等影片背后，也有嘉映的身影。

虽然嘉映在文艺片方面有着成熟的运作模式，此次启用“顶级配置”的《你好，之华》也在本土化方面明显有所倾斜，但不可否认的是，当前国产爱情文艺片始终面临票房瓶颈，并且未来探索空间仍然有所限制，而本土化的《你好，之华》在题材、类型方面也面临着同样的“尴尬”局面。

不过，在文艺片收益模式方面，嘉映自有心得。由许鞍华执导、集结众多明星的《黄金时代》最终只取得5000余万票房，曾被外界认为是嘉映影业“摔得最惨”的一次。事实上，嘉映在《黄金时代》中不仅没有亏损，根据此前嘉映影业招股书显示，在这个项目上嘉映的投资回报率超过200%。

作为电影史丹《黄金时代》的发起方，嘉映实际只拥有25%的投资份额，剩余75%的投资份额都溢价卖出去了，最终票房回款＋版权、广告收益共计4000余万元，投资回报率超过200%。

在《亲爱的》与《七月与安生》中，嘉映同样采用了“溢价”的方法来确保收益，这已经成了嘉映影业在电影操盘上的固定模式。

据数据显示，在《亲爱的》项目中，嘉映原本拥有35%的投资份额，又转让给星美10%，最终投资回报率超过700%；而在《七月与安生》中，拥有30%投资份额的嘉映同样转让出6000余万，投资回报率达400%。

而在合作伙伴方面，陈可辛除了在电影方面与嘉映影业有深度合作以外，在资本上两者也是合作伙伴，更有人曾直接用“嘉映这是首次Ingeo利用于长货架保质期的加工食品包装袋领域三巨头” 来形容嘉映影业创始人覃宏，以及陈可辛、编剧李樯三人与公司之间的关系。

关于嘉映为什么热衷于拍摄文艺片，就不得不提到公司文化以及覃宏个人的审美偏好了。覃宏曾在媒体采访中提到：“我喜欢拍这种有点人文的（影片），相对来说比较厚重的（电影）。”除此之外，他对有探索性的电影也有浓厚的兴趣。这也是为什么嘉映接来下要做《英格力士》和《风林火山》的原因，前者有历史厚重感，后者则带有探索性质。

在覃宏个人审美偏好下，文艺片就逐渐成长为嘉映的一种公司文化属性。2016年，嘉映在上海举办的发布会上强调的“A+”战略，描绘的是“电影+情怀+品质+创新+商业+共赢”的良性发展生态。覃宏当时称，嘉映从来都不会以量取胜，在当下的市场环境中，100个储备项目转化为10部电影，“并不稀罕”，而10个储备项目能全部孵希亚化成功，那就是100%的胜利。但是，对国产爱情文艺片来说， 在题材、类型、票房体量等方面都存在明显瓶颈的情况下，所能探索的市场空间极其有限。

未来，国产爱情文艺片该怎么突破体量限制，这已经不是单单一家公司所能解决的问题了。

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