只上在明日之子舞台出现了一个和陶喆有关的好歌张玮纶陈辉阳关咏荷李璨琛刘小天

在《明日之子》舞台，出现了一个和陶喆有关的好歌手

和天王、天后的数量比起来，华语乐坛能够被称为教父的音乐人，那就真是屈指可数了。而且这个屈电液伺服万能实验机1般只配备了做标准试样的夹具指可数还不是形容，就是纯正的白描和写实。因为华语乐坛的教父级音乐人，从而辨别资料在动负荷作用下的质量情况的检测仪用一个手掌的手指就可以数的过来，并且可以找零。

陶喆当然就是其中的一个重要教父，至少在上世纪末，因为他的引荐和实践，直接推动了华语R&B音乐的发展，并且改变了华语流行乐一个时代的审美和风向。

但作为一个教父级的音乐人，除了要能写会唱还会弹之外，更要具备另一种音乐陈黎钟属性，那就是伯乐属性。音乐圈的伯乐，并不是一个单纯的职业推荐人，音乐领域的伯乐，往往需要有独具慧眼的识才能力，能够通过自己过往的音乐经验，判断出一个音乐新人的潜能。

与此同时，也只有那些在音乐的世界里，能够做到心胸开阔、心态包容的音乐人，才能成为一个好伯乐。

陶喆是个好音乐人，这个很多人都知道，因为有作品说话。但陶喆同时还是一个相当好的乐坛伯乐，可能知道的人就不多了。这个其实很正常，因为伯乐有时候还需要另一种品质，那就是低调。老是咋咋呼呼，逢人就说谁谁谁是他的弟子，那也称不上是一个好伯乐。

要说陶喆的弟子，不多，但却个个在音乐的世界里有模有样。比如95后歌手关诗敏，在亚龙大不到18岁的年纪，就已经拥有了第一张个人专辑，而这张专辑的制作人就是陶喆。在清纯可爱的外形基础上，突出更多关诗敏的音乐可塑性，也让关诗敏因此成为同时代少女偶像中，一个非常特殊的代表，一个有颜又能唱，而且音乐性格突出的新人歌手。

当然，在被陶喆发掘的音乐人中，还有一位不得不提，那就是今年入围台湾金曲奖“年度新人奖”的丁世光。

丁世光去年的专辑，可以说是一鸣惊人，音乐人属性极高的Funk+R&B+Pop，旋律悦耳、律动有劲、编曲精湛、制作精良，完全是大头佛近几年华语乐坛技术与灵气兼具的最佳新人专辑。

而丁世光就是被陶喆发掘而入行的。他的一首《Catherine》，更是陶喆除老歌翻唱之外，第一首在自己个人专辑里收录的非本人创作作品。

在此后的十几年时间里，丁世光不仅是陶喆的音乐助理，也在陶芝麻龙眼喆的指导下，承担了从创作到编曲，从制作到录音等许多工作，像2016年由陶喆作为导师参与的第三季《中国好歌曲》，团队的很多音新需求孕育新技术乐工作，就是由丁世光主导负责的，从中也可以看到这位创作型音乐人，几乎面面俱到无死角的全能能力。

其实去年出道的新人中，除了丁世光的全能让人惊艳之外，还有一位新人许含光，则以另一种春风扑面般的清新、唯美和梦幻，让人眼前和耳朵都为之一亮，而许含光，其实也是陶喆的入室弟子。

这一次，许含光也来到了第二季《明日之子》的舞台，而他踏上的独秀赛道，说来也是真巧，他所面对的主考官，恰恰是在他新专辑推出后，于微博等平台，不吝推荐的吴青峰。

但不知道这是许含光的幸运，还是不幸？因为即使你不知道吴青峰的为人，只要你看过这一季的《明日之子》，就会对那个温和外表下，有着一颗对音乐敬畏、严苛之心的吴青峰，绝对是一个爱音乐爱到不近人情的星推官。

即使如此，即使是以一种全新的方式聆听许含光，吴青峰最终还是被打动了。而在吴青峰表述是许含光的歌词、声音和音色一起打动他的时候，杨幂与何炅同样对此深表认同，杨幂用“对的”和“不突兀”两个词去形容，表达的恰恰是和吴青峰一样的观感。

许含光在节目里演唱的歌曲叫《Midori》，也是他个人创作的作品。一把吉他、一副嗓音，却不像一般国内民谣那般的单调和贫瘠，许含光在这首歌曲里创造的，则是一个旋律化的文学世界，那种只有诗歌才能体现出的抽象空间。

这种音乐中的画面感、梦幻感，以及音乐本身具有的文学性，就是许含光人歌合一的音乐之最大魅力，也是他与这个时代许多浮躁作品最大的区别。

许含光在去年发行的专辑《暧暧》，也是一张很复古的专辑。专辑有着上世纪七十年代的独有气质，迷幻、英式摇滚、民谣之间，也夹杂了一些时代化的电音。你可以说在这张专辑里，身兼词曲唱编曲制作的许含光，用到了大量多元的表达元素，但他同时又设定了一个相对固定时空的时间轴，这样一来，既保证了音乐元素的丰富性，也有着很好的定向性，不会因为元素过多，而给人一种芜杂感。

这种定向，也让《暧暧》有了一种自成一格的空间感，整张专辑由此行成了一种音乐的闭环，以《Intro》开始，以《夏天在漫延》结束，让听者能够在一种相对隔绝的空间里，完成一次蓝色又暧暧的旅行。

作为诗人许悔之之子，许含光的旋律与歌词，同样也是有颜色、有温度的。加上音乐简约却梦幻的色彩，也让他的作品，往往有着Nick Drake与John Lennon才有的那种味道。

许含光的歌词，更像是一首首朦胧诗，看起来暧昧，却在只字片语中，抛洒出爱的信息。这就像把蓝色的音乐，打上一层光晕。要知道有时候，信息这东西，并不一定要像发电报，只为表意。

当这个时代的歌手，都在音乐作品中，表达着他们直接和强烈的情感及人文诉求时，其实更需要像许含光这样，用一种反向的、慢速的方式，去创造一个如童话般的音乐世界。那里可能没有洗脑的神曲旋律，但那种“不突兀”的人声、歌词和音色的统一，却会给人一种特别舒适的抚慰。

而对于这一切，和许含光同为陶喆弟子的师兄丁世光，也许看得更为通透，也表达得更为感性。在微博留下“比他的眼睛更闪亮的应该是他的内心，通透的孩子，敏感而丰盛的灵魂，这些从他的音乐中都能感受到。 现在，Lumi站上了新的舞台，明日之子，由内而外发光的，许含光”这一段文字，也许是最懂他的师兄，对许含光的最佳描述。

在每个人都以为用潮流创造流行时，其实并不知道，有时候为流行而流行时，恰恰成为了潮流的工具。明天会流行什么样的音乐？明天会出现什么样的巨星？这并不好说，但有一点，真正的明日之子，一定是今日最个性、最独立、最自我的歌手和音乐人，也就是丁世光所说的由内而外发光的音乐人。

许含光算吗？许含光算！